16 oct 2015

MUSICAL CATS

CATS es uno de los musicales más famosos de todos los tiempos y la obra musical que más tiempo ha estado en cartel: más de 20 años. Se estrenó en 1981 en el New London Theatre.

Este musical versa sobre una historia de gatos basada en poemas de T.S. Eliot, Old Possum’s Book of Practical Cats (El libro de los gatos habilidosos del viejo Possum (1939)) , obra que fue una de las favoritas de la infancia de Lloyd Webbery con música de Andrew Lloyd Webber (compositor de Jesucristo Superstar, de Evita y del Fantasma de la ópera) se convirtió en los años 80 en uno de los musicales de más éxito de todos los tiempos. En Cats los gatos salen a escena y nos hablan sobre sí mismos, componiendo un amplio catálogo de personalidades felinas... y también humanas.

Una noche cualquiera en un callejón cualquiera de una ciudad cualquiera, un grupo de gatos celebra su reunión anual, son los gatos jelicales. En la reunión del clan, el Viejo Deuteronomio, respetado jefe de la banda, elegirá como cada año al gato que va a emprender una nueva vida gatuna en el edén sideral. Uno a uno, y dirigidos por el maestro de ceremonias Munsktrap, vamos conociendo a los gatos y gatas del grupo: Jennyanydots, Rum Rum Tigger, Mungojerrie y Rampeltezer, Macavity, Bustofer Jones, Gus, Skimble... Pero la elegida para disfrutar del renacer gatuno en el edén sideral será finalmente Grizabella, la gata glamourosa que en sus buenos tiempos abandonó el clan por una vida de lujo, y ahora ya anciana intenta volver encontrando al principio rechazo y desprecio.

Todos los gatos están descritos de forma humorística y representan diversas tipologías que responden prefectamente tanto a la diversidad gatuna como a la humana: la gata marmota, el gato pendenciero, el caprichoso, los traviesos, el viejo sabio, el habilidoso, el malvado, el tragón, el supervisor o el buenazo.

 El poeta, crítico y dramaturgo norteamericano nacionalizado británico T. S. Eliot. es uno de los más grandes poetas del siglo XX, Premio Nobel de Literatura en 1948 y autor de algunas obras maestras de la nueva poesía inglesa, como La tierra baldía o Cuatro Cuartetos, es conocido sobre todo por su poesía oscura y conceptual. Pero el musical Cats nos descubre a un Eliot cómico y ligero.

"Memory", la canción de Grizabella, con letra de Trevor Nunn a partir del poema "Rhapsody on a Windy Night" del propio Eliot y catapultada a la fama en la voz de Barbra Streisand, se convertirá en la melodía más emblemática y conocida de la obra.

Gran parte del éxito de Cats se debe a su impactante puesta en escena. El decorado que representa un callejón repleto de detritos humanos... a escala gatuna, la caracterización de todos los personajes como unos convincentes felinos antropomorfizados, y la original coreografía de Gillian Lynne, inspirada en los movimientos de sus gatos Scarlett y Rhett, son elementos que transportan a la audiencia al mundo mágico de los gatos jelicales. Los trucos efectistas propios de Lloyd Webber están también presentes en escenas como la de la ascensión final en neumático de Grizabella al edén sideral.

Cats llegó a España, al Teatro Coliseum de Madrid, a finales de 2003.


Para tocar con flauta el tema MEMORY en Do Mayor y cantarlo: http://anaarranzlazaro.wix.com/memory

Versión reducida en español (duración 1'h14') en la que participan niños y niñas.

Versión original en inglés: (por canciones)
https://www.youtube.com/playlist?list=PL7506A5ABABB2E025

Versión en español (duración 2h)




10 oct 2015

MÚSICA MEDIEVAL: Las Cantigas de Santa María

Las Cantigas de Santa María son atribuidas al rey Alfonso X el Sabio (1221-1284), monarca, poeta y músico, cuyo apodo se debe a que fue muy grande su labor intelectual como impulsor de obras científicas, jurídicas y literarias a lo largo de su reinado, así como de traducciones de valiosos tratados árabes.

En esta obra se aúnan con brillantez las influencias romanas, visigóticas, árabes, hebreas y trovadorescas, se consiguen importantes innovaciones y constituye una de las obras principales de la Edad Media europea.
La obra se compone de 427 obras, repartidos entre milagros marianos, cantigas amorosas y loores (o alabanzas) (una de cada diez, en lo que C. Nepaulsingh ha denominado una estructura de rosario) de la Virgen la mayoría escritas en gallego portugués, de las que se sabe que el rey compuso varias personalmente.

Comprenden melodías gregorianas cantadas en lengua vulgar, motetes latinos cantados polifónicamente y su parte más importante procede directamente del folclore tradicional de los diferentes pueblos del reino de Castilla. Otras son directamente innovaciones de Alfonso X y su equipo de compositores.
Todas estas obras fueron recopiladas en la corte de Castilla entre 1250 y 1280, y son una muestra de la lírica medieval.

Algunas son vocales; otras instrumentales, y otras son piezas de danza.

Las formas métricas utilizadas son abundantes, destacando entre ellas el uso del villancico. Los cuatro manuscritos que han conservado la obra (entre los que destaca el códice rico) nos han transmitido la música de muchas de ellas. Igualmente, estos manuscritos nos han transmitido las miniaturas que acompañaban a estas composiciones líricas, obra primorosa de la iluminación medieval.

La influencia de esta compilación sobre la música medieval europea fue muy grande. Han inspirado incluso obras de compositores actuales como Julián Orbón y Mauricio Ohana.

PÁGINAS DE INTERÉS Y VÍDEOS:
Imágenes con los instrumentos que aparecen en las Cantigas, y muchas más cosas interesantes sobre este tema: http://cantigas.webcindario.com/imagenes/albuminstrumentos/indice.htm

Interpretación de una Cantiga donde aparecen los siguientes instrumentos: voz, vihuela, baldosas, laud, arpa, y percusión. Fijaos la internacionalidad de estas piezas, que lo interpretan músicos de Rumania.
https://www.youtube.com/watch?v=TuXEyw4ZwBU


Ahora escucharemos dos versiones de una de las Cantigas más famosas del Alfonso X, titulada "Da que Deus mamou" (Cantiga nº 77) para analizarlas y decidir cuál es la que nos gusta más y por qué:


En el siguiente vídeo podréis escuchar una cantiga "a lo moderno" a la vez que veis imágenes de los instrumentos del Códice Calixtino de Alfonso X el Sabio: https://www.youtube.com/watch?v=cRp1knbd74g

7 oct 2015

El misterio de Elche

El Misterio de Elche también conocido como la Festa, es una obra damático-musical de origen medieval. Es la forma viva más antigua del teatro medieval religioso cantado de Europa, y a su vez es reminiscencia de la época dorada de la literatura valenciana porque, exceptuando breves pasajes en latín (un salmo y algunos versículos), está cantado en valenciano culto del s. XV. Se representa cada año en la Basílica de Santa María  y en las calles del centro histórico de Elche (Alicante) desde mediados del s. XV el 14 y 15 de agosto. 

Narra la Muerte, Asunción a los Cielos y Coronación de la Virgen María. madre de Jesucristo.

La música de la Festa combina canto gregoriano con polifonías renacentistas y barrocas. A pesar de ello, presenta una unidad extraordinaria.

El drama es totalmente cantado por hombres y niños ilicitanos.

Más de 300 personas se encargan de la preparación y organización de la Festa a lo largo de todo el año, entre los que se encuentran cantores, tramoyistas, sastres...

Se trata  de un caso único, ya que en el pasado la Iglesia no permitía representaciones en los templos, pero esta fue autorizada en 1632 por una bula del Papa Urbano VIII. La tradición atribuye su origen a la aparición de la imagen de la Virgen en el mar portando el texto del Misterio o bien a la reconquista de la ciudad por Jaime I a los musulmanes.


El Misteri d'Elx fue proclamado en 2001 Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad  por la UNESCO.

En el siguiente vídeo los niños que participan en esta obra nos cuentan en qué consiste esta obra y su opinión sobre ella.



Bibliografía:
-"La Festa o Misteri d'Elx. Guía de la Festividad de Nuestra Señora de la Asunción.
- Crescendo plus. Editorial Pearson Alhambra.