Como llega la Navidad comenzamos en este artículo a relacionar la música con la pintura, elaborado en el Museo del Prado de Madrid.
Título de la pintura: Nacimiento de Cristo con la Adoración de los ángeles de Maestro de Sigena
Escenas musicales Un nutrido coro angélico conduce nuestra vista hacia el fondo de la composición donde se ha representado el anuncio a los pastores, aunque el tema principal es la Sagrada Familia, con el niño tumbado en el suelo, ocupando el primer plano de la composición en un escenario de arquitectura clásica.
En el centro del coro un ángel ataviado con túnica blanca sujeta con sus manos una filacteria de gran tamaño en la que aparece notado el Gloria que entona el coro.
En la escena del fondo, un ángel sostiene una filacteria con el texto "Gloria Hecelsis (sic)" frente a un grupo de pastores. Uno de ellos tañe un aerófono de tubo ligeramente cónico que se abre en campana. Parece de color madera y debe tener agujeros digitales por la colocación de las manos. No se percibe la embocadura, pero podría ser o una flauta recta o una chirimía/dulzaina. Posiblemente se trate de esta última tipología, ya que la lengüeta exige mayor esfuerzo de insuflación y se ha pintado al pastor con los carrillos hinchados.
Descripción de la música legible en la filacteriaEntonación de un Gloria. Canto llano. Notación cuadrada sobre pentagrama. Fuente no identificada ni en el repertorio romano ni en el hispánico de la época. Se trata de una variante. El séptimo sonido, no legible en la partitura del cuadro, es conjetural.
Texto Gloria in [ex]celsi[s] ....
audición Grabación sonora Intérprete: Miguel Bernal, tenor. Iglesia de Torrelaguna (Madrid). Fecha 28-I-2012. Técnico grabación: Víctor Polo. Producción y asesoría musical: Pilar Tomás.
Como ya es habitual todos los años, ya es momento de comenzar los ensayos para ir a cantar a la residencia de mayores.
Como es una actividad que ha tenido muy buena acogida en cursos anteriores por parte de todos los alumnos de primaria y secundaria, los profesores hemos decidido, por el bien de los ancianos, el que este años vayan los alumnos de 6º de Primaria y los de 3º y 4º ESO que quieran.
Los ensayos comenzarán este jueves 28 de noviembre durante el recreo, y la visita está programada para el lunes 16 de diciembre a las 4.30pm.
Los alumnos de otros cursos que quieran aprender los villancicos también pueden acudir a ensayar.
¡OS ESPERAMOS!
Estos son algunas versiones de la canción Jingle bells en inglés (la 1º) y en castellano (los otros dos vídeos), para elegir en clase la que más nos guste para acompañar con percusión.
Al final publico la letra del villancico en inglés y en castellano por si alguno/a se anima a cantarla.
Jingle Bells
Dashing through the snow
On a one-horse open sleigh
Over the fields we go
Laughing all the way;
Bells on bob-tail ring
making spirits bright
What fun it is to ride and sing
A sleighing song tonight
Jingle bells, jingle bells
jingle all the way!
O what fun it is to ride
In a one-horse open sleigh
A day or two ago
I thought I'd take a ride
And soon Miss Fanny Bright
Was seated by my side;
The horse was lean and lank;
Misfortune seemed his lot;
He got into a drifted bank
And we we got upsot
Jingle Bells, Jingle Bells
Jingle all the way!
What fun it is to ride
In a one-horse open sleigh
A day or two ago
the story I must tell
I went out on the snow
And on my back I fell;
A gent was riding by
In a one-horse open sleigh
He laughed as there
I sprawling lie
But quickly drove away
Jingle Bells, Jingle Bells
Jingle all the way!
What fun it is to ride
In a one-horse open sleigh
Now the ground is white
Go it while you're young
Take the girls tonight
And sing this sleighing song;
Just get a bob-tailed bay
two-forty as his speed
Hitch him to an open sleigh
And crack! you'll take the lead
Jingle Bells, Jingle Bells
Jingle all the way!
What fun it is to ride
In a one-horse open sleigh
CASCABEL
Ha llegado Navidad,
la familia alegre está,
celebrando nochebuena
en la paz del santo hogar
Cascabel, cascabel,
lindo cascabel
con sus notas de alegría
va anunciado Él. (bis)
Ha llegado Navidad,
la familia alegre está,
celebrando nochebuena
en la paz del santo hogar (bis)
Cascabel, cascabel,
lindo cascabel
con sus notas de alegría
va anunciado él. (Bis)
Cascabel, cascabel,
lindo cascabel
con sus notas de alegría
va anunciado él. (Bis)
Los alumnos de 3º y 4º ESO en este artículo comentad qué grupo o estilo musical habéis elegido para hacer el trabajo de música y que realizareis en un power point con google drive en clase, y también podéis indicar con que compañero querríais realizarlo.
También tenéis que mandar un enlace con una canción que tenga de temática la pintura, o algo que ver con este tema ya que es el proyecto de la Biblioteca para este curso 2013-14, titulado "Que pinta Léctor?".
Importante: Debéis fijaros en los grupos musicales y en las canciones con temática de pintura que han elegido vuestros compañeros de clase en comentarios anteriores, porque no se pueden repetir.
Obra musical muy apropiada para la semana que se celebra Hallowen, el día de todos los Santos y el día de los difuntos.
Se trata de una obra compuesta en la 2ª mitad del s.XIX. Aunque este tipo de danzas existen desde la Edad Media, y son de origen hebreo y de tradición cristiana al principio.
Su forma musical es poema sinfónico.
Se trata de música culta descriptiva, y describe lo siguiente:
Suenan las doce campanadas de la medianoche del día de difuntos (arpa). La Muerte tocando el violín invita a los difuntos a salir de las tumbas y bailar. Salen y pasan toda la noche bailando el vals. Se oye el chocar de los huesos de los esqueletos (xilófono). Al amanecer se escucha el canto del gallo (oboe) y todos vuelven a las tumbas corriendo (timbales). El cementerio queda en calma y se escucha el último toque de violín de la muerte que desaparece....
Mi carro me lo robaron, Porompompero y Viva España son dos de las canciones más populares del cantante Manolo Escobar, artista almerienseque falleció a los 82 años en una clínica de Benidorm, debido a un cáncer el 24 de octubre del 2013.
Su trayectoria la avalan más de veinte películas, tres de las cuales figuran entre las diez más vistas de las estrenadas en España, y ochenta discos, veinticuatro de los cuales fueron disco de oro. Su disco más vendido fue 'Y Viva España', con el que consiguió más de seis millones de copias, siendo número uno de ventas ya que fue el disco más vendido de la historia de la música de España desde 1973 hasta 1992.
Aquí os enlazo un vídeo en karaoke por si queréis recordarla.
De la película de Tarzán: Título "Desbaratando el campamento"
PERPETUUM JAZZILE: Al comienzo hacen llover con las manos y después cantan imitando todas los instrumentos de la canción África.
Los talentosos integrantes de este colectivo musical, cuyas obras son estrictamente ejecutadas a capella, son originarios de Eslovenia y su grupo se llama Perpetuum Jazzile. La imitación de la tormenta que vemos en el video, que precede al clásico tema “Africa” de la banda de rock Toto, fue grabada en video durante la edición 2008 del festival Vokal Xtravaganza.
Marcos Aboal Vázquez, alias Pulpiño Viascón se trata de la persona que vendrá el próximo viernes 25 de octubre, para mostrarnos su nuevo show.
Nació en A Coruña. En sus años jóvenes perteneció a varios grupos de punk y él aún se considera punki aunque ya no interprete ese tipo de música. Fue miembro del grupo "o jarbanzo negro"
Él hace música mezclando instrumentos midi como es el zendrum, con instrumentos acústicos como un serrucho.
Su estilo musical que abarca desde la rumba, el ska, el punk, el folk hasta las rancheras. En sus conciertos interpreta canciones con el serrucho, con acordeón, con la gaita midi, el zendrum, trompeta, bateria, percusión, bajo, samplers y además canta.
Además, también fue payaso en diferentes circos (Barcelona, Suíza...).
Compuso el tema "In the Ocean", al que pone voz y toca con el serrucho musical, que cierra el álbum de Bonovo, y que ganó en el 2006 la primera edición del concurso A polo ghit de la radio gallega que elegía la canción del verano en Galicia.
En este vídeo está interpretando "El lago de los cisnes" de Piotr Tchaikovsky
(compositor ruso romántico que nace en 1840 y fallece en 1893. Empieza a recibir clases de piano con 5 años. Estaba muy apegado a su madre que falleció cuando él tenía 8 años. Quiza, este fuera uno de los motivos de su inspiracion a veces sombría, dramática. Otro gran drama en la vida de Tchaikovsky, fue su condicion de homosexual, que las mentes retrogradas, no aceptaban. Y esa condicion, lo hizo penar mucho. Pues intentaba por todos los medios, de que no se conociera tal inclinacion, de hecho se casó con una discípula suya, pero fue un matrimonio fracasado; de hecho se separaron en 1878, pero no se divorciaron. Este hecho, lo sumió en una gran desesperación, por lo que intentó suicidarse tirándose a las heladas aguas del rio Moscova.
Una historia entre romántica y extraña, la vivió con la Condesa von Meck. (viuda con 12 hijos ). Ella apadrinó a Tchaikovski por ser un buen músico, pagandole un salario, para que él se dedique por completo a la composición. Intercambiaron correpondencia, durante 13 años, y él intentó conocerla personalmente, pero la condicion de la Condesa, fue no encontrarse jamás. Estaban enamorados platonicamente, y sus cartas eran muy amorosas. Tchaikovsky le dedicó su CUARTA SINFONIA. Un día, inesperadamente, ella dejó de escribirle, y le retiró la pensión asignada.Él decayó mucho. Para Tchaikovsky, el Destino hizo que ella falleciera a los dos meses de haber muerto él.
Tchaikovsky terminó bebiendo agua contaminada, y su muerte fue provocada por el cólera).
El 11 de octubre del 2013 la expiloto de Fórmula 1 María de Villota fue encontrada muerta de forma natural en un hotel de Sevilla.
Como todos sabeis, el 3 de julio de 2012, De Villota sufrió un grave accidente mientras realizaba un test de pruebas aerodinámicas en Duxford con su escudería Marussia. Consiguió superar esta circunstancia, aunque perdió el ojo derecho.
Desde entonces se dedicaba a participar en congresos, conferencias, entrevistas, dando su testimonio de cómo valora ahora todo lo que le rodea.
La familia tras el fallecimiento emitió un comunicado: "Queridos amigos: María se nos ha ido. Tenía que ir al cielo como todos los ángeles. Doy gracias a Dios por el año y medio de más que la dejó entre nosotros".
Elegí este vídeo donde la entrevistan tras su accidente, y ella aporta su nueva visión de la vida. Creo también podemos aprender de ella a valorar a las personas y cosas cotidianas que nos rodean, para así ser más positivos y un poquito más felices cada día.
¡¡¡LA VIDA ES UN GRAN REGALO, NO LO DESAPROVECHEMOS!!!
En el siguiente enlace podreis acceder al power point que realicé para explicar el concierto didáctico al que asistirán los alumnos de 3 y 4 ESO el 11 de octubre del 2013. Se completará la salida didáctica con la visita a los tejados de la Catedral de Santiago de Compostela y comiendo en As Cancelas.
Espero que disfruteis todos de esta salida, la primera en este curso.
El próximo día, 24 de abril los alumnos de 3º y 4º de ESO que cursan música asistirán, en el Auditorio de Santiago, al Concierto para violocello en Re mayor de F. Gulda, a cargo de la Real Filarmonía de Galicia, con Maximino Zumalave de director y Thomas Piel de violoncello.
Después visitaremos la Ciudad de la Cultura.
(Toda la información se ha obtenido de la Guía didáctica elaborada por Olaia Novo)
EL AUTOR:
Friedrich Gulda (1930-2000) nació en Viena. Comenzó sus estudios pianísticos a los 6 años. Es reconocido mundialmente por sus interpretaciones de W.A. Mozart y L.V. Beethoven. En 1946 ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Ginebra. En los años 50 comienza a interesarse por el jazz. En 1966 organizó y estableció el International Musikforum, una escuela de música para estudiar improvisación.
A comienzos de los años 80 hizo un dúo con el pianista de jazz Chick Corea.
En los años 90, Gulda organizaba fiestas "rave" (las fiestas de acid house surgieron en los años 1980 y están caracterizadas por música electrónica de baile rápida, espectáculos de luces y una duración que en ocasiones se extendía durante noches enteras) donde actuaba con DJs y Go-Gos, esto le llevó a ganar el sobrenombre de pianista-terrorista.
Gulda siempre expresó su deseo de morir el mismo día que uno de sus grandes ídolos, W.A. Mozart y así fue. Falleció el 27 de enero del 2000, con 69 años.
CONTEXTUALIZACIÓN:
F. Gulda nació en un periodo muy convulsivo. Tras el desmembramiento del Imperio Austrohúngaro -al terminar la I Guerra Mundial (1914-18) nació la I República de Austria.
En 1934 Austria se convierte en una federación con la toma de poder del Frente Patriótico fundado por Mussolini. El régimen autoritario austro-fascista duró hasta el 1938, cuando el ejército alemán invadió Viena y comenzó la expulsión judía.
Adolf Hitler fue nombrado canciller del Reich alemán en 1933. En 1935 hace públicas las terribles "Leyes
de Nuremberg".
La década de 1930 estuvo inundada por el derribo de las democracias liberales que habían emergido en Europa después de la I Guerra Mundial. La caída de la Bolsa de New York en 1929 provocó una crisis mundial que arruinó todos los avances democráticos del viejo continente. Surgen alrededor de las décadas de los años 20 y 30 el fascismo italiano, el nazismo alemán, el regismo belga, la Guarda de Hierro rumana o el Partido de la Cruz Flechada húngaro.
VÍDEOS:
Mozart Piano Concerto No.20 in D, K. 466. Romance II. Interpretado por la Munich Philharmonic Orchestra, y con Friedrich Gulda como pianista y director.
So Blues! So groove! II. Friedrich Gulda, piano. Joe Zawinul, piano.
The Meeting, 1982 (excerpt). Friedrich Gulda, piano. Chick Corea, piano.
I Love Mozart, I Love Barbara (excerpt).Friedrich Gulda, piano.
Barbara Dennerlein, organ, synthesizer.
ANÉCDOTAS:
En 1988 canceló su actuación en el Festival de Salzburgo. Iba a tocar con el músico Joe Zawinful y la organización del festival se opuso por completo a la inclusión de jazz en el programa del concierto.
En 1999 para promocionar un concierto -en el Koncerthaus de Viena- anunció su propia muerte en un comunicado de prensa para que el evento resultara finalmente una fiesta de resurrección.
EL VIOLONCELLO:
El violoncello es un instrumento de cuerda frotada con arco perteneciente a la familia del violín.Es versátil y extremadamente expresivo con un sonido muy parecido al de la voz humana.
Este instrumento, que representa el bajo de la familia del violín, apareció poco después de éste, alrededor de 1560. En efecto, los bajos de la viola da braccio, construidos por los Amati, Gasparo da Saló y Maggini en las últimas décadas del siglo XVI son verdaderos violonchelos, cuya forma, derivada del violín, los distingue de los bajos de las otras familias de instrumentos de arco.
En el S. XVIII el célebre Stradivarius estandarizó, a partir de 1710, su tamaño - muy próximo al que hoy
conocemos- en unos 76 cm.
El violoncello tuvo en el Barroco un papel esencial como bajo continuo y estuvo compitiendo con la viola de la gamba hasta la primera mitad del S. XVIII, a la que fue sustituyendo paulatinamente. Las primeras partituras para este instrumento datan aproximadamente de 1689 y pertenecen a los compositores italianos Domenico Gabrielli y Giuseppe Maria Jacchini.
La primera música dedicada específicamente al violonchelo solista fue escrita en Italia alrededor de 1689 (Ricercari e canzoni, de Domenico Gabrielli, y Sonare, de Jacchini). Hay que llegar hasta Beethoven para que este instrumento sea apreciado en su justo mérito en la orquesta
El Cello o Violoncello es en esencia un violín bajo que se toca manteniéndolo de pie.
Los siguientes enlaces sirven para realizar las actividades ofrecidas en la guía. National Danish Orquestra DR Ivan Meylemans, director Andreas Brantelid, cello 1. Ouverture. (La Obertura es una pieza orquestal que sirve de introducción a una obra mayor. Pero la obertura concierto es una obertura independiente creada por Mendelssohn en el s. XIX y concebida como obra de concierto, en vez de introducción a una obra mayor) http://www.youtube.com/watch?v=XgvUfJKEvPU 2. Idyll. http://www.youtube.com/watch?v=1zGEPAVKYlo 3. Cadenza. (es un pasaje virtuoso -a veces una improvisación- hacia el final de un movimiento de concierto o un aria. En este caso es una pieza más del concierto) http://www.youtube.com/watch?v=bfk42Nt8_kk 4. Menuet. (es una danza moderada en compás ternario, que se incluía con frecuencia en la suite barroca, y en el Clasicismo era el tercer (u ocasionalmente el 2º) movimiento de la sinfonía, la sonata o el cuarteto de cuerda. Suele acompañarse del TRIO: que es la sección media de un minué, un scherzo, una marcha, etc). http://www.youtube.com/watch?v=4ZwnrXcUeEg 5. Finalle alla Marcia. http://www.youtube.com/watch?v=C1vtL63PWn8
A lo largo de la obra, el autor juega con referentes como la música pop (en la obertura, con una batería que ya no vuelve a aparecer hasta el 5º movimiento), la herencia romántica, el folklore, el clasicismo (el minueto de aires hispánicos, marcado por una guitarra que recuerda a Rodrigo) o la música de marching bands (el final alla marcia, que hace pensar en Sousa o en el Shostakovich de las Suites de jazz).
Cuestionario Final:
1- ¿Te gustó el concierto? ¿Por qué?
2- ¿Entendiste la estructura de la obra? Qué percibiste en la formación instrumental? ¿Es característica?
3- Escribe lo que es para ti la definición de violoncello
4- Nombra algún instrumento de la familia de la cuerda frotada y comenta las analogías con el violoncello.
5- ¿Qué responsabilidades consideras que conlleva el papel de solista?
6- ¿Que plantilla tiene la orquesta en la obra?
7- ¿Que otras obras de F. Gulda conoces? ¿Sabrías enmarcarle en un contexto-histórico?
¿Si es así, en cuál?
8- ¿Qué fue lo que más te gustó y lo que menos? ¿Por qué?
9- ¿Qué crees que aportó esta experiencia a tu formación?
10- ¿Te gustaría repetir? ¿Por qué?
El 10 de abril los alumnos de 2º ESO asistirán al Concierto didáctico a cargo de la Banda Municipal de Música de Santiago en el Auditorio de Galicia.
En clase ya vimos:
- lo que es un banda y su origen,
- cómo está construido al Auditorio y sus dependencias,
- así como la actitud que debe tener el público al asistir a un concierto.
En la 2ª parte del concierto el instrumento solista es un BANDONEÓN
Un bandoneón es un instrumento musical que proviene de Alemania, fue creado para ayudar a la gente que cantaba en el coro de la iglesia, acompañaba muy bien las canciones y así ayudaba a la evangelización de las personas.
Se lo puede definir entonces como un aerófono portátil con botones, accionado a fuelle, con ejecución de ambas manos simultáneamente, por acción del aire a presión con un sistema de lengüetas metálicas. En el lado derecho están los "cantos afinados" y en el izquierdo los graves, una octava más baja.
Existen los bandoneones cromáticos que expresan la misma nota abriendo o cerrando el fuelle. Si bien éste surgió en la etapa experimental se lo continuó usando en Europa y aún en Japón hasta que llegaron los ejecutantes argentinos. Y el acromático, de mayores posibilidades, el utilizado por los profesionales del tango, que varía la expresión según se lo ejecute abriendo o cerrando, produciendo disonancias y asonancias, a estos también se los llama diatónicos o bisonoros.
Actualmente el bandoneón es un instrumento muy usado en Argentina, ya que ninguna orquesta de tango puede estar sin un bandoneón. En Argentina no se le conoce al bandoneón por su nombre original, si no por el de “fueye”, aunque en Argentina se pronunciaría “fueshe”.
El bandoneón es pariente del acordeón, al escucharlos se puede diferenciar claramente el timbre de cada uno. El bandoneón usa 71 botones hechos de galatita, y a la zona donde están todos los botones se le llama botonera.
El bandoneón se crea en los años 1860 aproximadamente. Por el año 1911 Paul y Alfred Arnold formaron una de las más reconocidas fabricas de bandoneones.
Comprar un bandoneón no es algo sencillo, se tiene que ver a fondo la disposición del teclado, también el estado de la madera ya que si se encuentran grietas o pegatinas el sonido no saldría igual. Los golpes en un bandoneón suelen darse, muchas veces por caídas, estas caídas pueden hacer que los botones se salgan de sus lugares, otra cosa que se tiene que tener en cuenta al momento de comprar un bandoneón es si ha estado expuesto a el sol durante mucho tiempo o al temperaturas de fuerte frió.
Después de comprar un bandoneón hay que afinarlo, para ello lo mejor es llevarlo a un luthier, quien se encargaría de hacerlo de manera profesional y que dejaría el bandoneón en optimas condiciones para su uso. Si se compró ya afinado hay que mirar el sello del luthier para comprobar que fue afinado por un profesional, si no esta el sello del luthier pero si esta afinado según el vendedor, en ese caso exige el sello o lleva tu bandoneón a un luthier para que pruebe el instrumento y te lleves un producto con toda confianza.
Nace en Buenos Aires y comienza a estudiar bandoneón a los 10 años, edad con la que frecuenta junto a su padre las actuaciones de las orquestas típicas por los cafés de Buenos Aires, principalmente la de Don Osvaldo Pugliese.
Fueron sus maestros, Arturo Penón, Daniel Binelli, Rodolfo Mederos, Alejandro Prevignano todos ellos bandoneonistas de la Orquesta de Osvaldo Pugliese. Cursa la carrera de instrumentista en la "Escuela de Musica Popular de Avellaneda". Realiza el curso de Armonía y Composición dictado por Juan Carlos Cirigliano en la sede de S.A.D.A.I.C.. Toma clases particulares con el bandoneonista Julio Pane y en el año 2001 incursiona en la música clásica y contemporánea con el maestro Alejandro Barletta.
En Diciembre del año 2001 se traslada a vivir a España, actualmente vive en Santiago de Compostela. Allí desarrolla una intensa actividad que lo lleva a participar en las giras de "Jorge Retamoza y Tango XXX", años 2002 y 2003. A presentarse en ciudades italianas como Firenze y Pisa, junto al cantante Carlos Ardhú. En Francia y Suiza como integrante de la Orquesta Típica "Puente Alsina".
Participa como invitado en cantidad de festivales y eventos dentro de la geografía española, entre los que caben destacar: "Cidade Vella en Concerto" organizado por el ayuntamiento de A Coruña, "Festival de Cosquín en Cádiz" en el Teatro Manuel de Falla de dicha ciudad, I Trobada Tango Jove Barcelona que se realiza en L´Espai Jove Boca Nord, I Festival Sons de Lua (Cosquin en Galicia) en Vilagarcía de Arousa, A Viaxe: Galicia, Portugal, Argentina en Vilagarcía de Arousa (ocasión en la que acompañó a la cantante Dulce Pontes), entre otros.
En el año 2007 recibe una mención especial del Consulado Argentino de Vigo por su colaboración artística con esa institución.
En 2008 conoce al guitarrista Gabriel Silvera con el cual forma y codirige la formación "Szabo-Silvera.Tango". Con esta agrupación realiza innumerables actuaciones.
Durante el año 2010 participa en el Karolis Biveinis Film Ensamble, un proyecto de música de cine del compositor y pianista Karolis Biveinis.
A mediados del año 2010 junto a Diego Zecharies, contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica de Galicia, forma el duo DeContraBando. Una propuesta que nace con la intención de poder tocar tango en este formato insólito y difícil -por su limitación armónica- sin perder en ningún momento la pasión y la energía que esta música conlleva.
A principios del año 2012, participia junto a la orquesta "El Cachivache", en sus giras por Francia, Italia, Alemania y varias ciudades de España, y graba el cd "Que nos que quiten lo bailado".
Los siguientes vídeos son versiones de las piezas que oiréis en este concierto. Escuchadlos y la semana que viene comentaremos qué versión nos ha gustado más y por qué.
De los árboles frutales me gusta el melocotón y de los reyes de España Don Alfonso de Borbón.
¿Dónde vas, Alfonso XII, dónde vas triste de tí? Voy en busca de Mercedes que hace tiempo no la ví. Ya Mercedes está muerta, muerta está, que yo la ví, cuatro duques la llevaban por las calles de Madrid. Su carita era de cera y sus manos, de marfil, y el velo que la cubría, era un rico carmesí. Sandalias bordadas de oro llevaba en sus lindos pies, que se las bordó la infanta, la infanta doña Isabel. El manto que la envolvía era rico terciopelo que en letras de oro decía: "Ha muerto cara de cielo". Los caballos de Palacio ya no quieren pasear, porque se ha muerto Mercedes y luto quieren llevar. Los faroles de las calles con gasas negras están, porque se ha muerto Mercedes y luto quieren llevar. Ya murió la flor de Mayo, ya murió la flor de Abril, ya murió la blanca rosa, rosa de todo Madrid. Al entrar en el palacio, una sombra negra vi, cuanto más me retiraba más se venía hacia mi. No temas, Alfonso XII, ni te asustes, ¡ay de mi!, que soy tu esposa Mercedes que me vengo a despedir.
Cásate, buen caballero; cásate y no estés así; la primera hija que tengas, la llamarás como a mí.
Biografía de Alfonso XII: Alfonso XII de Borbón, llamado el Pacificador (Madrid, 28 de noviembre de 1857 – El Pardo, 25 de noviembre de 1885), fue rey de España entre 1874 y 1885; era hijo de la reina Isabel II de España y, oficialmente, de su marido, Francisco de Asís de Borbón. Nacido Alfonso Francisco Fernando Pío Juan de María de la Concepción Gregorio Pelayo de Borbón y Borbón, reinó tras la Restauración borbónica, hasta su muerte prematura a los 27 años, víctima de la tuberculosis. Fue sucedido en el trono por su hijo póstumo, Alfonso XIII de España, cuya minoría estuvo encabezada por la regencia de su viuda, María Cristina de Austria.
Alfonso XII se casó dos veces;
-con su prima María de las Mercedes de Orleans, hija de los duques de Montpensier, contrajo matrimonio el 23 de enero de 1878; desgraciadamente, la Reina murió de tifus cinco meses después,
-y en segundas nupcias el rey se casó con María Cristina de Habsburgo-Lorena (29 de noviembre de 1879), prima segunda del emperador Francisco José I de Austria. Tuvo tres hijos fruto de su segundo matrimonio:
*María de las Mercedes (1880–1904), infanta de España y princesa de Asturias.
*María Teresa (1882–1912), infanta de España.
*Alfonso XIII (1886–1941), rey de España desde su nacimiento, pues éste se produjo después de la muerte de su padre.
Además de su prole legítima, Alfonso XII dejó al menos dos hijos ilegítimos con la contralto Elena Sanz:
*Alfonso (1880-1970).
*Fernando (1881-1922).
La viuda de Alfonso XII, María Cristina fue regente de España hasta la mayoría de edad de su hijo Alfonso XIII, en 1902.
Blast! es una producción de Broadway creada por James Mason & Cook Group Incorporated, director y organización de Star of Indiana Drum and Bugle Corps. Fue el ganador 2001 del premio Tony por "Mejor evento especial de teatro" y también ganó el Emmy 2001 por "Mejor Coreografía".
La instrumentación de Blast! es exclusivamente metales y percusión, un guiño a las raíces del programa: los shows de los cuerpos militares de percusión y metales.En Blast! los intérpretes utilizan trompetas,fliscornos, trombones, metalófons,trompas, tubas,...así como toda la gama de la percusión. Acompañan al viento y la percusión un conjunto visual, un grupo de bailarines que manipulan una variedad de accesorios, similar a una guardia de honor.
Daos cuenta del mérito que supone tocar a la vez que uno se mueve o baila.
En el siguiente vídeo interpretan El Bolero de Maurice Ravel
Esta es otra actuación, en la que el grupo Blast interpreta una pieza de jazz, titulada
"Everybody Loves The Blues", donde se escuchan muy bien los glisandos y el bajo ostinato de la tuba, la batería... y como no la parte improvisada del instrumento solista: la trompeta.
En este artículo enlazo dos vídeos sugeridos por Juanjo de 2º ESO, cuando estuvimos dando en clase "El valor y la influencia de la música en la educación".
El primero ya lo vimos en clase, pero el segundo no. Espero que os guste y que os anime a cantar.
Ya veis que uno puede aprender en casa, si tiene interés.
Ambos vídeos son actuaciones del programa "America's got talent"
Este artículo va dirigido a todos los alumnos de 4º ESO que cursan música para que vayan anotando las canciones que cada uno/a ha escogido para cantar en esta evaluación y que debéis ir practicando en casa. Tenéis que apuntar como "COMENTARIO" el título de la canción, el grupo o intérprete original o la versión que utilicéis y el nombre del alumno/a. Se valorará la dificultad de la canción, la afinación e impostación de la voz, el esfuerzo en los ensayos que se realizarán en clase, si se canta de memoria, en versión karaoke.... Intentad preparar una canción que tenga versión karaoke en internet para que os suba más la nota.Empezaremos los ensayos después de Carnavales.
DES RICOCHETS (Collectif Paris-Africa pour l’UNICEF)
J'aurais pu être un môme, Un bout de chou qui sourit, Et se fout d'être mouillé, Comme de la dernière pluie.
Mais ici y‘a pas d'eau, Qu'un silence ordinaire, Qui ne cesse de peser Sur nous comme un enfer
Moi, ce que je voulais c'est jouer Mais pas avec ma vie Et je vous regarde verser Des larmes qu'on n’a plus ici
Moi, ce que je voudrais c'est danser Pour faire tomber la pluie Et je vous regarde creuser La terre mais pas des puits
Je veux pas l'aumône, Je veux pas déranger, Mais juste un peu d'eau, Pour faire des ricochets, Faire des ricochets.
Je veux pas l'aumône, je veux pas déranger, Mais juste un peu d'eau pour faire des ricochets,
J'aurais pu être un môme, (Au destin magnifique) Comme un autre qui grandit, (Au Loin des dunes d'Afrique) Sans avoir à scruter (Sans avoir à subir) Un ciel qui vous oublie (Un ciel sans avenir)
J' demande pas un ruisseau Encore moins une rivière Je veux seulement jeter des bouteilles à la mer
Moi, ce que je voulais c'est jouer Mais pas avec ma vie Et je vous regarde verser Des larmes qu'on n’a plus ici
Moi ce que je voudrais c'est danser Pour faire tomber la pluie Et je vous regarde creuser La terre mais pas des puits
Je veux pas l'aumône, Je veux pas déranger, Mais juste un peu d'eau, Pour faire des ricochets, Faire des ricochets.
Je veux pas l'aumône, je ne veux pas déranger, Mais juste un peu d'eau pour faire des ricochets.
Je veux pas l'aumône, Je veux pas déranger, Mais juste un peu d'eau, Pour faire des ricochets.
Je veux pas l'aumône, Je veux pas déranger, Mais juste un peu d'eau, Pour faire des ricochets, Faire des ricochets.
Je ne veux pas l'aumône, Je ne veux pas déranger, Mais juste un peu d'eau, Pour faire des ricochets, Faire des ricochets.
Parlez Africa. Tous unis dans le même combat. Ne pas les laisser dans l’indifférence et l’oubli. Que le monde s’réveille, Il est temps qu’on agisse.
