7.- "Una noche en Venecia": opereta de Johann Straussde 1883 (0'-10'27'')
8.- "Sin control" polca rápida, op 168, de Eduard Strauss (10'27''-13'08'') en la que bailan los solistas del Ballet de la Ópera Estatal (de Viena) que danzan en los jardines del Palacio de Verano de Schönbrunn.
Eduard Strauss: (Austria, 1835-1916): Compositor nacido en Viena, hijo de Johann Strauss y hermano de Johann y Josef Strauss. Quiso desde siempre ser diplomático y militar y eso se deja traslucir en sus composiciones. Virtuoso del arpa. Su fama como director de la orquesta fue extraordinaria. Murió sólo y apartado en su casa de Reichsratstrasse en Viena. http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1136
9.- "Música de las esferas", valse op 235 de Josef Strauss: grandísima composición (hay un fallo en el sonido alrededor de la mitad de la pieza ). Primero dirige con las manos y luego con la batuta. Tocan en pizzicato los violonchelos. Aparecen diferentes temas que se repiten para simular las diferentes esferas. (13'08''-23'51''). https://www.youtube.com/watch?v=b8_fMW6y2zs
10.- La alegría del cantor, polca francesa op. 328 de Johann Strauss,en la que interviene el coro de los niños cantores de Viena, y aparecen imágenes de esos niños jugando. (23'51''- 28'28'').
11.- Viaje de vacaciones, polca rápida op. 133 de Josef Straussen la que interviene el coro de los niños cantores de Viena (28'28''- 31'49''). También en algunos momentos gritan-cantan los músicos. Aparecen imágenes de cómo se toca el triángulo, y de momentos tocando en pizzicato. Esta pieza está formada por estrofas y estribillos. ¿Sabrías distinguirlos? https://www.youtube.com/watch?v=JGWna3pbiPQ
12.- Entreacto que se produce entre los actos 2º y 3º de la opereta La princesa Nineta de Johann Strauss hijo. De nuevo Mariss Jansons comienza a dirigir con las manos, ¿por qué crees que lo hace así?. (31'49''- 36'18'').
El 30 de enero se celebra el día de la Paz y en el CPI A Picota durante esta semana estamos trabajando sobre este tema, centrándonos principalmente en el tema de la inmigración. Para ello, algunos alumnos en Plástica, han pintado una gran mapa mundi, para que el resto de los alumnos dibujen las rutas de emigración que se están llevando a cabo en este siglo, y que se está trabajando desde Lengua Castellana, Lengua Gallega, y Ciencias sociales.
Desde Música vamos a escuchar y analizar dos canciones que hacen referencia a este tema.
El primer tema ya lo estáis escuchando en el centro, se trata de la canción Emigrante de Tania Fuegho (ex-alumna de este centro) en una entrevista que le realizaron en Lugo comentó que este tema lo dedica a su abuelo.
En el siguiente enlace podréis escuchar toda la entrevista: http://www.ivoox.com/tania-fuegho-audios-mp3_rf_2914306_1.html
Y ahora podéis escuchar la interpretación de la canción de Tania:
Otra canción con temática de emigración es la de "El Emigrante" de Juanito Valderrama (1906 - 2016). En la siguiente versión de esta canción, para homenajear a su autor, colaboran los siguiente artistas: Joan Manuel Serrat, Manolo García, José Mercé, Ana Belén y Víctor Manuel, Sílvia Pérez Cruz, Jose Luis Perales, Miguel Poveda, Diana Navarro, Antonio Carmona, Pasión Vega, Rocío Márquez, Martirio, Arcángel, Estrella Morente, Dorantes y Juan Valderrama.
Es el 75 aniversario de este evento cultural único en el cual la orquesta Filarmónica de Viena interpreta en la Sala dorada del Musikverein (es la sala de la Asociación de amigos de la música) de esta ciudad el concierto que inaugura el año 2016, donde se interpretarán los mejores valses de la familia Strauss, siendo retransmitido por muchas televisiones del mundo el 1 de enero. En España se retransmitió a partir de las 11.15 horas, en La 1.
Este año, por 3ª vez dirigirá la orquesta el maestro Mariss Jansons, que ya dirigió este concierto en 2006 y 2012.
Desde su creación, la Orquesta Filarmónica de Viena ha interpretado unos 7.000 conciertos en los cinco continentes y tiene varios directores invitados en cada temporada, en vez de un director único.
El coro de los niños cantores de Viena participará en dos piezas: “La alegría de cantar” y “Viaje de vacaciones”. Este coro consta actualmente de unos 100 niños de entre diez y catorce años de edad. Fue fundado en 1498 hasta que se disolvió en 1920. En 1924 se volvió a refundar hasta su estado actual
En 2016, Salzburgo cumple 200 años como parte de Austria por eso aparecerán imágenes fantásticas de esta ciudad.
El director será Mariss Jansons. El maestro letón es, para muchos, el más importante director actual. Nació en Riga el 14 de enero de 1943 (72 años). Será la tercera vez que dirija este concierto, ya lo hizo en el 2006 y en el 2012.
En esta ocasión la sala ha sido decorada con miles de orquídeas, rosas y amarylis, en su mayoría de color naranja y blanco, procedentes de los parques y jardines de la capital austríaca.
La distribución de la orquesta es diferente a la de años anteriores.
Recordad que al comienzo de este programa se escucha el Himno de Eurovisión/Fanfarria Rondó de preludio al Te Deum de Marc-Antoine Charpentier
El comentarista de TVE es José Luis Pérez de Arteaga.
La Sala Dorada acogió a 700 espectadores, apenas una pequeña parte de los que solicitan cada año una entrada en el sorteo que se realiza durante el mes de enero, casi un año antes de cada gala y cuyo precio puede oscilar entre 35 y 1.090 euros.
El resto de aficionados a esta cita han podido seguir el concierto por televisión, pues la señal se ha enviado a más de 90 países, seguido por más 50 millones de espectadores.El concierto de 2017 lo dirigirá por primera vez el maestro venezolano Gustavo Dudamel. Fotos del MUSIKVEREIN: https://www.musikverein.at/dermusikverein/galerie/musikvereinssaal.php
Para saber más sobre el origen del concierto, los bailarines, la venta de entradas y los bises pinchad en este enlace:
1.- Marcha nº 1 de las Naciones Unidas, op. 1275 de Robert Stolz: el 10 de enero de 1946 (hará 70 años) se celebró en Londres la primera reunión de la Organización de las Naciones Unidas (1'45''- 5'09''). Esta obra ha sido dedicada al secretario general de la ONU, Ban Ki Moon, que siguió este concierto desde un palco.
Robert Stolz: Nació en 1880 en Graz (Austria), Fue compositor y director. Sobrino-nieto de la soprano Teresa Stolz. Su padre fue director de orquesta y su madre concertista de piano. Estudió en el Conservatorio de Viena. En 1970, fue distinguido, al cumplir los 90 años, como Ciudadano Honorario de Viena. También recibió la Gran Medalla de Honor de Viena, siendo con Richard Strauss, los únicos músicos en recibirla. También apareció en algunos sellos postales austríacos. En los últimos años, utilizó una batuta heredada de Franz Lehár, que fuera originalmente de propiedad de Johann Strauss y que tenía gravadas en plata las iniciales de este último. Falleció en Berlín (Alemania) el 27 de junio de 1975 a los 94 años de edad. (Pincha en enlace para saber más sobre su biografía y en http://efemerides.hispaopera.com/25-de-agosto/)
Contesta a las siguientes preguntas: ¿cómo están colocados los instrumentos de la orquesta de izquierda a derecha?.¿En qué compás está escrita esta obra?
2.- El vals del tesoro op 418 de Johann Strauss hijo basado en temas de la opereta El barón gitano y que estrenó en 1885 en esa misma sala, la Sala dorada del Musikverein (5'31''-13'50'')
Biografía de Johann Strauss hijo: (St. Ulrich, Austria 1825-1899). Hijo primogénito del músico Johann Strauss y hermano de los compositores Josef Strauss y Eduard Strauss. Su nacimiento fue motivo para que su padre se casara con Anna Streim, a la que había dejado embarazada.
Destinado a una profesión técnica por voluntad de su padre, como ocurrió con su hermano Josef, Johann hizo gala del mismo comportamiento indisciplinado y disipado que su padre en el Instituto Politécnico en que se había matriculado. Cuando su padre le escuchó practicar con el violín, le arrebató el instrumento. Al día siguiente, su madre le compró otro violín y habló con un amigo para que pudiera practicar en su casa. A los seis años compuso su primer vals...En 1844 fundó su primera orquesta, que cinco años después se uniría a la de su padre, tras la muerte de éste.
Revitalizó el vals ennobleciendo una danza campesina para el entretenimiento de la Corte Real de los Habsburgo. Strauss es sinónimo de vals, una música que representa a la perfección el espíritu alegre y sentimental que presidió la Viena del siglo XIX. Con 28 años disponía de un cuerpo orquestal de 300 instrumentalistas, divididos en varios conjuntos musicales.
La cumbre de su proceso creativo sería sin duda el vals "El Danubio azul".
Johann Strauss falleció célebre y rico, en Viena, el 3 de junio de 1899.
3.- Violetta, Polca francesa op 404, de Johann Strauss hijo. (13'50''-18'24''): obra que se interpreta por primera vez en este concierto. Mariss Jansons empieza a dirigir con la mano, ¿con qué intención crees que lo hace?. ¿Qué instrumentos de cuerda frotada tocan con la técnica del pizzicato? Desde minuto 0 a 1'30'' es un fragmentode este vídeo: https://vimeo.com/150538580
4.- El tren del placer, de Johann Strauss hijo, (18'24'' - 22'00''), obra escrita en 1864 para el baile de la sociedad industrial. Obra muy divertida que ya ha sido tocada en este concierto varias veces.
Mientras suena esta pieza, la realización de la cadena pública austríaca ORF intercala imágenes de la noria y el carillón del emblemático parque de atracciones del Prater de Viena para rendirle homenaje por su 250 aniversario, que cumple en este estrenado 2016.
Contesta a las siguientes preguntas: ¿qué tempo tiene?, ¿En qué compás está?, ¿qué instrumentos no usuales en una orquesta sinfónica aparecen en esta obra y que intenta describir con esos sonidos?, ¿se puede decir que es música descriptiva? Desde 1'30 - 5': https://vimeo.com/150538580
5.- Muchachas de Viena, vals op. 388 de Carl Michael Ziehrer: (22'00'' - 33'48'') gran competidor de la familia Strauss. Esta obra es una absoluta primicia para este concierto, ya que es la primera vez que se interpreta en los conciertos de Año Nuevo. Como original en esta pieza es el solo de arpa y a continuación la melodía silbada por los músicos acompañada por el arpa (textura melodía acompañada), también hay que destacar la importancia de los silencios entre una parte musical y otra. (ver hasta 25'56'').
Aparecen imágenes del arpa donde se distinguen el color de las cuerdas y cómo toca arpegiando.
¿En qué compás está escrita esta obra? La parte silbada se vuelve a repetir a partir del 30'07''.
Carl Michael Ziehrer Austria, 1843-1922): Compositor y director de banda militar austriaco, último gran adalid del vals vienés. Nacido en Viena, no tardó en imponerse como una de las seguras promesas de su generación. Famosa fue la rivalidad de Ziehrer con la familia Strauss. Los últimos años de Ziehrer fueron tristes: murió olvidado y en la pobreza, aunque por sus manos antes circularon millones.
6.- Con franqueo extra, polca op. 259 de Eduard Strauss(1835-1916): (33'48'' - 37'01'') comienza la obra con humor, cuando un mensajero entrega a Jansons una batuta negra con motivos dorados y al que el director le da una propina en señal de agradecimiento, que el director le quitó al concertino del traje. (ver sólo el comienzo) En este vídeo a partir de 2': https://vimeo.com/150579510
INTERMEDIO es un recorrido musical, sin palabras, por la ciudad de Salzburgo. https://vimeo.com/150579510 (de 5' hasta el final)
EL LUNES 11 DE ENERO Y EL MIÉRCOLES 13 DE ENERO COMIENZAN LOS ENSAYOS DE CANTO Y DE COREOGRAFÍA DEL 2º TRIMESTRE, RESPECTIVAMENTE, A LA HORA DE SIEMBRE.
Con este artículo este año "viajaremos" a lo largo de la historia y de los países gracias a algunas de las obras musicales y canciones que poseen temática de muerte. (Aunque hay muchas más he elegido estas para este curso).
En clase analizaremos los sentimientos que nos producen estas canciones.
Ahora tú eres el/la que decides con cual de ellas te identificas más, cuál te ayuda a recordar a tus seres queridos, cuál es la más terrorífica, cuál es la que te produce esperanza...
Titanic - Nearer my God to Thee: esta es la canción que interpretan los músicos de la película Titanic cuando el transatlántico británico se está hundiendo:
No voy a decirte adios (canto religioso): el autor comenta sobre esta canción "a muchos le costó entender cómo una canción dedicada a mi abuelita podía ser de alegría y no de tristeza. Pues, en realidad, "No Voy a Decirte Adiós" es una canción de alegría y de esperanza" de Junior Cabrera. https://www.youtube.com/watch?v=Gtm7FMt1hd4&list=PL7o8eI6rpCBXARi-o7TGtAUXqctr8HY_L&index=2
Canciones que se sugieren en el siguiente vídeo para una noche de Halloween: Halloween Songs: This is Halloween (Esto es Halloween, The Nighmare Before Chritmas, infantiles), Sweet Dreams (Marilyn Manson), Freaksow (Britney Spears), Disturbia (Rihanna), Enter Sandman (Metallica), Psicofonia (Gloria Trevi), Ghostbusters (Cazafantasmas), Everybody Backstreet Back (Backstreet Boys), Going Under (Evanescence), Thriller (Michael Jackson). https://www.youtube.com/watch?v=S2Sf__Di1aY
En el siguiente vídeo aparecen fragmentos de los 5 temas más terroríficos realizados con música electrónica:
1:pandora box. 2: Halloween Theme. 3:Dead Silence Soundtrack. 4: Saw Soundtrack. 5:Tobular Bells (o el exorcista theme ) https://www.youtube.com/watch?v=48GtcpUK3Cg
CATS es uno de los musicales más famosos de todos los tiempos y la obra musical que más tiempo ha estado en cartel: más de 20 años. Se estrenó en 1981 en el New London Theatre.
Este musical versa sobre una historia de gatos basada en poemas de T.S. Eliot, Old Possum’s Book of Practical Cats (El libro de los gatos habilidosos del viejo Possum (1939)) , obra que fue una de las favoritas de la infancia de Lloyd Webbery con música de Andrew Lloyd Webber (compositor de Jesucristo Superstar, de Evita y del Fantasma de la ópera) se convirtió en los años 80 en uno de los musicales de más éxito de todos los tiempos. En Cats los gatos salen a escena y nos hablan sobre sí mismos, componiendo un amplio catálogo de personalidades felinas... y también humanas.
Una noche cualquiera en un callejón cualquiera de una ciudad cualquiera, un grupo de gatos celebra su reunión anual, son los gatos jelicales. En la reunión del clan, el Viejo Deuteronomio, respetado jefe de la banda, elegirá como cada año al gato que va a emprender una nueva vida gatuna en el edén sideral. Uno a uno, y dirigidos por el maestro de ceremonias Munsktrap, vamos conociendo a los gatos y gatas del grupo: Jennyanydots, Rum Rum Tigger, Mungojerrie y Rampeltezer, Macavity, Bustofer Jones, Gus, Skimble... Pero la elegida para disfrutar del renacer gatuno en el edén sideral será finalmente Grizabella, la gata glamourosa que en sus buenos tiempos abandonó el clan por una vida de lujo, y ahora ya anciana intenta volver encontrando al principio rechazo y desprecio.
Todos los gatos están descritos de forma humorística y representan diversas tipologías que responden prefectamente tanto a la diversidad gatuna como a la humana: la gata marmota, el gato pendenciero, el caprichoso, los traviesos, el viejo sabio, el habilidoso, el malvado, el tragón, el supervisor o el buenazo.
El poeta, crítico y dramaturgo norteamericano nacionalizado británico T. S. Eliot. es uno de los más grandes poetas del siglo XX, Premio Nobel de Literatura en 1948 y autor de algunas obras maestras de la nueva poesía inglesa, como La tierra baldía o Cuatro Cuartetos, es conocido sobre todo por su poesía oscura y conceptual. Pero el musical Cats nos descubre a un Eliot cómico y ligero.
"Memory", la canción de Grizabella, con letra de Trevor Nunn a partir del poema "Rhapsody on a Windy Night" del propio Eliot y catapultada a la fama en la voz de Barbra Streisand, se convertirá en la melodía más emblemática y conocida de la obra.
Gran parte del éxito de Cats se debe a su impactante puesta en escena. El decorado que representa un callejón repleto de detritos humanos... a escala gatuna, la caracterización de todos los personajes como unos convincentes felinos antropomorfizados, y la original coreografía de Gillian Lynne, inspirada en los movimientos de sus gatos Scarlett y Rhett, son elementos que transportan a la audiencia al mundo mágico de los gatos jelicales. Los trucos efectistas propios de Lloyd Webber están también presentes en escenas como la de la ascensión final en neumático de Grizabella al edén sideral.
Cats llegó a España, al Teatro Coliseum de Madrid, a finales de 2003.
