Después de este largo "encierro" por el COVID-19, os he tenido bastante abandonados. Espero que a pesar de todo, estéis todos muy bien.
Como supongo que os habrá pasado también a vosotros, en todo este periodo de confinamiento he recibido un montón de whatsapps de todo tipo, y entre ellos uno que me ha gustado mucho, que tiene que ver con la música clásica y ha sido promovido por un gran amigo David Rodríguez, profesor de música del IES Xesús Taboada de Verín, donde yo también trabajé. Se trata de un vídeo con fragmentos de música clásica de distintos períodos musicales relacionados con los pájaros, en la que incluyen comentarios sobre las piezas que van sonando, de las cuáles algunas son conocidas, pero otras no tanto.
Ahora que ya en breve vamos a pasar a la fase 3 del estado de alarma, quiero celebrarlo con vosotros con este vídeo. Espero que os guste.
Beethoven compositor clásico y rómantico compuso 9 sinfonías.
La 5ª sinfonía en do menor, op. 67, de Ludwig van Beethoven fue compuesta entre 1804 y 1808. Esta sinfonía es una de las composiciones más populares e interpretadas de la música clásica.
Comienza con el distintivo motivo de cuatro notas 'corto-corto-corto-largo' (ta-ta-ta-taa), repetido dos veces.
Cuando Beethoven la compuso ya estaba llegando a los 40 años, su vida personal estaba marcada por la angustia que le causaba el aumento de su sordera; pese a esto, había entrado ya en un proceso de “furia creativa”. Europa estaba marcada por las guerras napoleónicas, la agitación política en Austria y la ocupación de Viena por las tropas de Napoleón en 1805.
El patrón rítmico de ‘corto-corto-corto-largo’ correspondía en el código morse a la letra ‘v’ de ‘victoria’, que era un reconocido símbolo del esfuerzo bélico, mayormente realizado por Winston Churchill cuando formaba una ‘v’ con los dedos índice y medio de su mano derecha levantada. También fue adoptado como símbolo nacional norteamericano después de la guerra junto con el águila calva.
Beethoven era un paladín de la libertad personal y un símbolo de resistencia ante la dictadura, y se alejó de Napoleón en 1804 cuando éste se autoproclamó “Emperador de los franceses”.
Los franceses también adoptaron la Sinfonía N° 5 de Beethoven como un ícono de solidaridad y resistencia.
La obra fue estrenada el 22 de diciembre de 1808 en el Theater an der Wien en un monumental concierto de cuatro horas que consistía exclusivamente en estrenos de Beethoven, y que fue dirigido por el mismo Beethoven.
La sinfonía está orquestada para flautín (sólo en el cuarto movimiento), dos flautas, dos oboes, dos clarinetes en si ♭ y do, dos fagotes, contrafagot (sólo en el cuarto movimiento), dos trompas en mi ♭ y do, dos trompetas, tres trombones (alto, tenor y bajo, sólo en el cuarto movimiento), timbales (en sol y do) y cuerdas.
La sinfonía tiene una duración aproximada de 30 minutos y consta de cuatro movimientos:
Allegro con brio
Andante con moto
Scherzo. Allegro
Allegro
A cotinuación os pongo un vídeo musicograma del primer movimiento de esta sinfonía que me ha mandado una amiga por whatssapp y que me parece muy bueno para distinguir las líneas melódicas más importantes de esta pieza.
Además de lo explicado en clase, veremos en una partitura las partes de las que puede constar una partitura gregoriana.
Partes del ordinario de la misa: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei. Gloria o doxología mayor, es un himno litúrgico y normalmente predomina en él el canto silábico.
Notación:
-cuadrada: neumas simples formados por una sola nota. Es el punctum cuadratum:
-punctum inclinatum: punto inclinado, a distancia de segundas. Siempre en grupos y en sucesión descendente
-virga: siempre unida a un grupo. Es la nota más aguda de todo el grupo.
-punctum mora vocis: un puntito a la derecha de la nota que alarga su duración el doble. Se suele usar en las cadencias y en los finales de incisos.
-torculus: grupo de 3 notas que es ascendente y descendente (sol,la,sol)
-custus o guión: pequeña notita al final del tetragrama para indicar cuál es la primera nota del siguiente tetragrama
-pes o podatus: unión de dos puntos cuadrados por el lado derecho y se leen ascendentemente.
-Clivis: virga más punto descendente.
-scandicus: grupo ascendente: unión de un pes y un punto o viceversa.
-climacus: grupo descendente formado por una virga más dos o más puntos inclinados.
-Porrectus: grupos descendente-ascendente, en donde la línea curva se leen las notas de los extremos. Tipos de líneas:
-línea divisoria mínima (separa los incisos o fraseo del texto)
-línea divisoria doble (indica mayor sentido conclusivo o final de la pieza)
-episema vertical: se coloca debajo de una nota que indica un ictus o apoyo rítmico
Había 8 modos:protus, tritus, deuterus y tetrardus perfectos y plagales. Dependen de la nota finalis y de la dominante.
En el recitativo las notas se repiten de forma seguida
A partir del 23'32'' en este vídeo ya se empieza a explicar las partes de la notación del gregoriano:
El legendario cantautor y poeta canadiense Leonard Cohen falleció el 7 de noviembre de este año, a los 82 años., y en recuerdo a este gran músico he decidido publicar este artículo.
Leonard Cohen fue uno de los cantautores surgidos en los años 60, que se mantuvo en activo durante casi toda su vida, combinando música y poesía.
Nació en el seno de una familia judía el 21 de septiembre de 1934 en Montreal (Canadá). Empezó de joven a interesarse por la poesía y, en especial, por la obra del español Federico García Lorca.
Su voz grave y profunda y su elaborado estilo literario, en el que mezclaba reflexiones románticas con temas espirituales y existenciales, se abrieron paso en una escena folk norteamericana en la que figuraban también Bob Dylan o Joni Mitchell, entre otros artistas.
Tras publicar sus primeros poemarios y poemas y pasar una larga temporada en Grecia, Cohen debutó en la música con el disco «Songs of Leonard Cohen» (1967), considerado una obra maestra y que incluía canciones como «So Long, Marianne» o «Suzanne».
Cohen volvió en los últimos años de su vida a la actividad musical tras saber que su representante Kelley Lynch le había estafado y dejado al borde de la ruina, publicando «Old Ideas»(2012), «Popular Problems» (2014) y su epílogo musical «You Want It Darker», lanzado en octubre de este mismo año.
Entre los múltiples galardones que recibió a lo largo de su trayectoria figura el Premio Príncipe de Asturias de Las Letras que obtuvo en 2011.
La presentación del último disco de Leonard Cohen se celebró en la residencia particular del Cónsul de Canadá, entre canapés y cocteles un poblado grupo selecto de periodistas de cada país fue invitado al bautizo de este disco que recibieron íntimamente en grupo, cuarenta minutos de riguroso silencio dedicados a escuchar el concierto de este maestro de las letras y la música.
Ese mismo día a Bob Dylan, su amigo y contrincante, le robó protagonismo ganando el Premio Nobel de Literatura. «Eso ha sido como poner una medalla en el Monte Everest por ser el más alto del mundo».
En el siguiente vídeo, tras recibir este Premio Príncipe de Asturias, él mismo cuenta de forma muy entrañable como sus comienzos musicales se los debe a una guitarra española, a un guitarrista español (5'30'') y a Federico García Lorca.
Video con fragmentos de canciones como "Suzanne" y otros temas subtitulados al español con comentarios de Cohen intercalados entre las canciones:
Aquí os enlazo algunas de sus canciones más famosas: «Hallelujah» perteneciente al disco «Various Positions» (1985)
Y la versión de Cohen muchos años después....
"So long Marianne" (subtitulado)
«Suzanne» del disco «Songs of Leonard Cohen» (1967)
"Dance me to the end of love" del último disco publicado en octubre del 2016
El siguiente vídeo os muestra un breve resumen de la historia de la música, fundamental para tener una idea global de la Historia de la música en Occidente.
