Merece la pena (canción dedicada a todos los estudiantes da ESO)

Homenaje al compositor gallego Juan Durán Alonso

La semana pasada en el 20º Concurso Internacional de Piano Compositores de España en Las Rozas hubo un festival de música clásica donde se escucharon obras del compositor gallego Juan Durán Alonso. Muchas de estas obras se basan en canciones folclóricas de su tierra.
Aquí os enlazo el vídeo donde el compositor agradece ese homenaje, y otro donde la ganadora de este concurso, Linzi Pan, interpreta "Fantasía sobre “O Galopín” de Juan Durán Alonso, que ha sido la obra galardonada.

Estoy segurísima que reconoceréis el tema gallego.


 

Para todos aquellos que no os acordéis de la letra de la canción os pongo el siguiente vídeo en el que un coro de jóvenes canta con mucho humor esta canción.

Toca el piano

Con este juego realizado por dos alumnos de 2º ESO, podéis practicar melodías y tocarlas en el teclado del piano que aparecerá en el enlace. También podéis cambiar el sonido del instrumento.
Es muy útil para sacar melodías o inventar canciones.
Os animo a que lo uséis PINCHANDO EN EL ENLACE QUE HAY DEBAJO DE LA FOTO.

PIANO

Salida a Carnota y Muros de 2º y 3º ESO

Ayer fuimos a Carnota y a Muros con los alumnos de 2º y 3º ESO que cursan religión.
Desde el departamento de música se escogieron unas canciones marianas para cantar en la iglesia de Carnota y así comprobar su buena sonoridad. Después visitamos el hórreo de Carnota, y por últimos tuvimos una visita guiada en los molinos de mareas de Muros y otra visita guiada por este pueblo tan emblemático.
En el siguiente vídeo podéis ver a algunos de los alumnos cantando una canción gallega.

En el siguiente enlace podéis ver fotos de esta salida didáctica.
http://mazaricoteca.blogspot.com/2018/05/visita-igrexa-de-carnota-e-aos-muinos.html

Festival: Hallelujah de Leonard Cohen

Como ya comentamos en clase, el gran músico, poeta y compositor Leonard Cohen falleció el 7 de noviembre del 2016.
Por esas fechas ya dedicamos un artículo en este blog en memoria suya, pero en el festival de fin de curso también hemos querido, los alumnos de 1º ESO, darle un homenaje, interpretando una de sus canciones más versionadas, el Hallelujah.

Lo hemos hecho con todo nuestro cariño y agradecimiento por toda su trayectoria musical.

Festival: Hijo de la luna de Mecano

Los alumnos de 3º ESO interpretaron la canción "Hija de la luna" de Mecano, tan popular en los años 90, en el festival de fin de curso 2016-17.

Festival: Despacito de Fonsi

Los alumnos de 2º ESO, junto con otros voluntarios de primaria, 1º y 3º ESO, interpretaron la canción tan versionada y número 1 de las listas de éxitos, "Despacito" de Fonsi. Otros alumnos de 1º, 2º y 3º de ESO desde sus butacas también tocaron el estribillo, acompañando al grupo que estaba en el escenario actuando.

¡Gracias a todos por vuestra colaboración!

En este caso la versión la ha realizado la profesora de música, inventando una segunda voz, que aparece en el vídeo que ya colgué en la página de 2º ESO.

Comienzo del ensayo para ir a la residencia de mayores

IN MEMORIAM A LEONARD COHEN. R.I.P.

El legendario cantautor y poeta canadiense Leonard Cohen falleció el 7 de noviembre de este año, a los 82 años., y en recuerdo a este gran músico he decidido publicar este artículo.

Leonard Cohen fue uno de los cantautores surgidos en los años 60, que se mantuvo en activo durante casi toda su vida, combinando música y poesía.

Nació en el seno de una familia judía el 21 de septiembre de 1934 en Montreal (Canadá). Empezó de joven a interesarse por la poesía y, en especial, por la obra del español Federico García Lorca.

Su voz grave y profunda y su elaborado estilo literario, en el que mezclaba reflexiones románticas con temas espirituales y existenciales, se abrieron paso en una escena folk norteamericana en la que figuraban también Bob Dylan o Joni Mitchell, entre otros artistas.

Tras publicar sus primeros poemarios y poemas y pasar una larga temporada en Grecia, Cohen debutó en la música con el disco «Songs of Leonard Cohen» (1967), considerado una obra maestra y que incluía canciones como «So Long, Marianne» o «Suzanne».

Cohen volvió en los últimos años de su vida a la actividad musical tras saber que su representante Kelley Lynch le había estafado y dejado al borde de la ruina, publicando «Old Ideas»(2012), «Popular Problems» (2014) y su epílogo musical «You Want It Darker», lanzado en octubre de este mismo año.

Entre los múltiples galardones que recibió a lo largo de su trayectoria figura el Premio Príncipe de Asturias de Las Letras que obtuvo en 2011.

La presentación del último disco de Leonard Cohen se celebró en la residencia particular del Cónsul de Canadá, entre canapés y cocteles un poblado grupo selecto de periodistas de cada país fue invitado al bautizo de este disco que recibieron íntimamente en grupo, cuarenta minutos de riguroso silencio dedicados a escuchar el concierto de este maestro de las letras y la música.

Ese mismo día a Bob Dylan, su amigo y contrincante, le robó protagonismo ganando el Premio Nobel de Literatura. «Eso ha sido como poner una medalla en el Monte Everest por ser el más alto del mundo». 

En el siguiente vídeo, tras recibir este Premio Príncipe de Asturias, él mismo cuenta de forma muy entrañable como sus comienzos musicales se los debe a una guitarra española, a un guitarrista español (5'30'') y a Federico García Lorca.

Video con fragmentos de canciones como "Suzanne" y otros temas subtitulados al español con comentarios de Cohen intercalados entre las canciones: 

Aquí os enlazo algunas de sus canciones más famosas:
«Hallelujah» perteneciente al disco «Various Positions» (1985)

 Y la versión de Cohen muchos años después....

"So long Marianne" (subtitulado)

«Suzanne» del disco «Songs of Leonard Cohen» (1967)

"Dance me to the end of love" del último disco publicado en octubre del 2016

De su último disco "You want it darker"

Información obtenida de: http://www.abc.es/cultura/musica/abci-muere-leonard-cohen-82-anos-201611110305_noticia.html

Ópera Carmen de G. Bizet

Vídeos para completar la explicación de clase:

Una versión de la ópera Carmen de G. Bizet en español:
0'0'': Habanera de Carmen Aria L'amour est un oiseau rebelle (mezzosoprano)
5'32'': Canción del toreador (barítono)

Aria L'amour est un oiseau rebelle para mezzosoprano

            Versión 1: En concierto: cantado por María Callas (1923-1977) y subtitulado en castellano. Esta cantante, de origen griega, es una de las mejores sopranos, aunque su vida histriónica ensombrecieron la valía de su voz.:

                Versión 2: En ópera: Aria mezzosoprano cantado por Elina Garlanca:

Versión 3: En ópera subtitulada en castellano: Aria mezzosoprano cantado por Agnes Baltsa

Aria Canción del toreador: para barítono subtitulada en castellano

Seguidilla y dúo para tenor y mezzosoprano (Marina Domashenko) subtitulada en castellano: 

Coros: Les voici, voici la quadrilli subtitulado

Aula Rodrigo Romaní (III parte)

1.-Biografía de Rodrigo Romaní

Nació en Noia el 16 de julio de 1957, pero actualmente vive entre Vigo e Outes. Es hermano de la poeta y periodista Ana Romaní, vive en Albeida (Outes). Es un conocido músico gallego multi-instrumentalista (arpista excelente, también toca la guitarra, el bouzouki, el arpa de boca y la ocarina), compositor, productor, cantautor, director y pedagogo gallego, fundador del grupo Milladoiro, con el que recorrió el mundo durante más de veinte años, promocionando el uso del arpa celta en la música gallega y colaborando con artistas y orquestas de primer nivel en todo el mundo.

http://www.epdlp.com/compbso.php?id=435

Perteneció a Milladoiro desde 1978 al 2000, este grupo compuso varias BSO, de las cuales una ganó el Goya a mejor música en 1987 por "La mitad del cielo" en marzo de 1987.

A partir del año 2000 dejó su antiguo grupo para publicar discos en solitario, en los que acostumbra a tener colaboraciones.

Es profesor de arpa en el Conservatorio de Música Tradicional de la Escuela de Artes y Oficios de Vigo y director da orquestra folk SonDeSeu.

Creó un trío musical junto a Anxo Pintos y Xosé Liz , llamado Lizgairo. Fue algo puntual, por no tener actividad en directo. Pincha aquí para ver un vídeo sobre este grupo: Disco Lizgairo.
Publicó tres discos en solitario a partir del 2000 donde toca el arpa. 

Realizó arreglos instrumentais, además de algunas letras, del nuevo dúo Siete Faldas.

Entrevista en el que habla de toda su trayectoria profesional desde Milladoiro hasta SonDeSeu, pasando por Lizgairo: http://www.diariofolk.com/entrevista/entrevista-a-rodrigo-romani/

Entrevista en el que habla sobre su accidente que sufrió en el dedo y cómo lo superó: 
http://www.laopinioncoruna.es/contraportada/2014/05/02/rodrigo-romani-perder-dedo-pense/836718.html

Concierto en directo en Radio Gallega de Rodrigo Romaní: https://www.youtube.com/watch?v=JSZLcXxdlmI

Reportaje de la grabación de su disco en solitario Albeida, donde aparece su hermana: https://www.youtube.com/watch?v=Ow_f7zVeb10

2.- ¿Qué instrumentos toca?

Rodrigo Romaní: toca los siguientes instrumentos arpas, guitarras, bouzouki, ocarina, arpa de boca y voz. (pincha en la foto para ver las imágenes)

Vídeo de SonDeSeu donde Romaní, y otros músicos más tocan el arpa de boca: folerpas (SonDeSeu) en directo
Rodrigo Romaní en concierto, en el minuto 37 aparece tocando la ocarina: trailer Rodrigo Romaní

3.- ¿A qué se dedica actualmente?

Puso en marcha SonDeSeu primera orquesta folk de Galicia.

Pincha en el siguiente enlace para ver un minidocumental sobre los orígenes de SonDeSeu: entrevista Son de seu o en entrevista en galego SonDeSeu

Publicó su último disco en solitario “As arpas de Breogán” en el 2013.
Tuvo la iniciativa de organizar el I Festival internacional de Arpa en Vila de Noia en el 2014: http://arperia.com/2014/07/10/i-festival-internacional-de-arpa-vila-de-noia/

4.- Su discografía en grupo y en solitario.
Milladoiro: https://gl.wikipedia.org/wiki/Milladoiro_(grupo_musical)

En solitario: http://www.folmusica.com/artista/rodrigo-romani/

Lizgairo: http://www.laopinioncoruna.es/cultura/2008/06/09/o-trio-lizgairo-realiza-sua-estrea-discografica-co-album-diacronias/197118.html

SonDeSeu: https://gl.wikipedia.org/wiki/SonDeSeu

5.- Origen de Milladoiro:
Milladoiro es un grupo musical español originario de Galicia de música folk y música celta, nacido a finales de la década de 1970 de la unión de la formación tradicional Faíscas do Xiabre con los músicos Antón Seoane y Rodrigo Romaní. Además milladoiro está considerado como uno de los mejores grupos de música celta del mundo, es comparable a The Chieftains

Han realizado durante años una larga e incansable labor de recuperación y reivindicación de la tradición musical gallega. Emplean instrumentos como la gaita gallega, la gaita irlandesa, el arpa celta, el bodhrán, la Pandereta o la zanfona, junto a otros más universales como el clarinete, la flauta travesera, el violín, el tin whistle o el bouzouki. Su primer concierto fue el 15 de mayo de 1979 en el Colegio Salesianos de La Coruña (Galicia). Su versatilidad, demostrada no sólo en sus trabajos como grupo, sino en otras producciones y colaboraciones, les sirvió para ganar un Premio Goya en 1986 por la banda sonora original de la película La mitad del cielo, de Manuel Gutiérrez Aragón, así como diversos premios y reconocimientos oficiales de la Junta de Galicia como el Premio Castelao en 2004 y de otras organizaciones. Milladoiro es uno de los principales embajadores de la cultura gallega por todo el mundo, además de participar en el campo de la fusión e investigación de nuevas formas artísticas.

https://gl.wikipedia.org/wiki/Milladoiro_(grupo_musical)

Formación original:
Rodrigo Romaní: arpas, guitarras, bouzouki, ocarina, arpa de boca y voz. (1978-2000)
Xosé V. Ferreirós: gaita, oboe, tin whistle, mandolina y bouzouki. (1978-)
Nando Casal: gaita, clarinete, tin whistle, cromorno. (1978-)
Antón Seoane: guitarra, acordeón, teclados. (1978-2013)
Xosé A. Méndez: flauta travesera, flauta de pico. (1979-2013)
Moncho García Rei: bodhrán, tamboril, percusión. (1978-)
Laura Quintillán: violín. (1979-1980).

En el año 2000 Rodrigo Romaní, quien para muchos era la cabeza visible de la formación, abandona el grupo para seguir un camino en solitario, necesitando el grupo dos nuevos músicos para cubrir su falta

6.- Origen de SonDeSeu: 


Página web de SonDeSeu: http://www.duacode.com/sondeseu/
Información: https://gl.wikipedia.org/wiki/SonDeSeu

Nombre de algunos/as arpistas de SonDeSeu: http://noiaharpfest.jimdo.com/artistas/arpistas-de-sondeseu/

Historia del Renacimiento

En estos vídeos veréis un resumen de la historia del Renacimiento que os servirá de repaso.

Otro vídeo con ejemplos musicales

2'34'' Polifonía medieval
4'19'' Renacimiento
6'24'' s.XVI Instrumentación
8'53'' Barroco

Historia del arte en el Renacimiento:https://www.youtube.com/watch?v=I6uLSidkejE


Para saber más sobre otras artes del Renacimiento de manera divertida:
Erase una vez El hombre de Renacimiento RESUMEN1

Tony Meléndez: un gran ejemplo de superación

Os enlazo aquí el vídeo que os puse en clase a los alumnos de 2º ESO, para que lo recordéis cuando tengáis un día un poco malo, o cuando os cueste tocar el instrumento.....

Las frases con las que yo me quedo serían estas: 

"Por favor, no me digan que no pueden. No me digan que no pueden, porque ustedes pueden hacer mucho, mucho, más. Sólo levántense y digan: YO QUIERO, YO PUEDO, YO VOY A MOVERME PARA ADELANTE. Tienen un mundo que sólo está esperando en la mano de usted decir SI"

Notas: 
-El Papa que aparece en el vídeo es San Juan Pablo II que fue elegido Papa en 1978, falleció el 2 de abril del 2005 y fue canonizado el 27 de abril del 2014, por su sucesor, el Papa Benedicto XVI.

-Tony Meléndez cantó a Juan Pablo II en la gira papal que éste realizó a EEUU en 1987, en los Ángeles. De nuevo volvió a cantar en la JMJ del 2013 en Río de Janeiro con motivo de la visita del Papa Francisco. Lo podéis ver tocando la guitarra en el siguiente vídeo a partir del minuto 9'17''.

Música+ pintura en el Museo del Prado (I)

Como llega la Navidad comenzamos en este artículo a relacionar la música con la pintura, elaborado en el Museo del Prado de Madrid.

Título de la pintura: Nacimiento de Cristo con la Adoración de los ángeles de Maestro de Sigena

Escenas musicales
Un nutrido coro angélico conduce nuestra vista hacia el fondo de la composición donde se ha representado el anuncio a los pastores, aunque el tema principal es la Sagrada Familia, con el niño tumbado en el suelo, ocupando el primer plano de la composición en un escenario de arquitectura clásica.

En el centro del coro un ángel ataviado con túnica blanca sujeta con sus manos una filacteria de gran tamaño en la que aparece notado el Gloria que entona el coro.

En la escena del fondo, un ángel sostiene una filacteria con el texto "Gloria Hecelsis (sic)" frente a un grupo de pastores. Uno de ellos tañe un aerófono de tubo ligeramente cónico que se abre en campana. Parece de color madera y debe tener agujeros digitales por la colocación de las manos. No se percibe la embocadura, pero podría ser o una flauta recta o una chirimía/dulzaina. Posiblemente se trate de esta última tipología, ya que la lengüeta exige mayor esfuerzo de insuflación y se ha pintado al pastor con los carrillos hinchados.

Descripción de la música legible en la filacteriaEntonación de un Gloria. Canto llano. Notación cuadrada sobre pentagrama.
Fuente no identificada ni en el repertorio romano ni en el hispánico de la época. Se trata de una variante.
El séptimo sonido, no legible en la partitura del cuadro, es conjetural.

Texto
Gloria in [ex]celsi[s] ....

audición
Grabación sonora
Intérprete: Miguel Bernal, tenor. Iglesia de Torrelaguna (Madrid). Fecha 28-I-2012.
Técnico grabación: Víctor Polo.
Producción y asesoría musical: Pilar Tomás.




Ver más obras con audición del Museo del Prado

Blast

Blast! es una producción de Broadway creada por James Mason & Cook Group Incorporated, director y organización de Star of Indiana Drum and Bugle Corps. Fue el ganador 2001 del premio Tony por "Mejor evento especial de teatro" y también ganó el Emmy 2001 por "Mejor Coreografía". La instrumentación de Blast! es exclusivamente metales y percusión, un guiño a las raíces del programa: los shows de los cuerpos militares de percusión y metales.En Blast! los intérpretes utilizan trompetas,fliscornos, trombones, metalófons,trompas, tubas,...así como toda la gama de la percusión. Acompañan al viento y la percusión un conjunto visual, un grupo de bailarines que manipulan una variedad de accesorios, similar a una guardia de honor. Daos cuenta del mérito que supone tocar a la vez que uno se mueve o baila. En el siguiente vídeo interpretan El Bolero de Maurice Ravel
 

Esta es otra actuación, en la que el grupo Blast interpreta una pieza de jazz, titulada "Everybody Loves The Blues", donde se escuchan muy bien los glisandos y el bajo ostinato de la tuba, la batería... y como no la parte improvisada del instrumento solista: la trompeta.
 

Jóvenes talentos en música

En este artículo enlazo dos vídeos sugeridos por Juanjo de 2º ESO, cuando estuvimos dando en clase "El valor y la influencia de la música en la educación".

El primero ya lo vimos en clase, pero el segundo no. Espero que os guste y que os anime a cantar.
Ya veis que uno puede aprender en casa, si tiene interés.
Ambos vídeos son actuaciones del programa "America's got talent"

Cuarteto PAGAGNINI. Canon de Pachelbel y más

 

A continuación veréis una actuación del cuarteto PAGAGNINI, en ella podréis distinguir muchos aspectos musicales trabajados en clase como son el bajo ostinato, el contrapunto, la técnica del pizzicato y otras técnicas usadas para los instrumentos de cuerda frotada (aunque algunas de ellas no son muy habituales). Oiréis una versión diferente del Canon de Pachelbel, un tango y varias piezas más fenomenalmente enlazadas, todo ello realizado con mucho humor y teatralidad.

 

Espero que os guste.

 

 

En sus actuaciones el grupo PAGAGNINI reúne en un mismo plano el humor, la locura y la música. A través del virtuosismo de cuatro grandes músicos, capitaneados por el maestro Ara Malikian, PAGAGNINI repasa algunos momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos musicales, consiguiendo un divertido y sorprendente Des-Concierto, con el que se reinventa la manera de concebir un recital, descubriendo en los pasajes musicales una mirada diferente.

Canciones elegidas para el Proyecto "Unha fervenza de libros"

En el siguiente enlace podréis acceder a toda la música con temática de agua que los alumnos de 3º ESO A y B y 4º ESO PDC han seleccionado para participar en el Proyecto de la biblioteca para este curso titulado "Unha fervenza de libros".
Para escuchar las canciones sólo tenéis que clicar en en enlace de youtube.
Los títulos que están en rojo son los que se usarán como música ambiental

Canciones para el Proyecto "Unha fervenza de libros"

PIANO VIRTUAL

Ya no teneis ninguna excusa a la hora de saber cómo suena una nota, de aprender a afinar en el canto, de tocar una melodía con un piano.

Con este piano virtual podreis componer vuestras propias composiciones, poner ritmos bases de fondo,  cambiar el timbre a vuestras melodías...

Espero que os divirtais.

Gran nivel de superación: Niño ciego tocando el piano

En el siguiente vídeo puedes ver a un gran pianista interpretando la “Campanella“ compuesta por el genial violinista genovés Nicollò Paganini y transcrita para el que, según los entendidos, ha sido el intérprete más virtuoso de piano de todos los tiempos, el húngaro Franz Lizt, del cual se dice que alcanzaba dos octavas del piano con cada mano.
Tanto Paganini como Lizt, parece ser que componían y hacían las transcripciones musicales con un grado de dificultad tal, que las interpretaciones resultaban casi imposibles para los demás músicos.
Obra dificilísima de interpretar, por tanto, sólo al alcance de unos pocos privilegiados.
En este caso, el intérprete es un joven CIEGO, por lo que estamos presenciando una genialidad en su sentido más estricto.
Cuando termina la interpretación y saluda, se tiene que agarrar al piano para orientarse y resulta curiosísimo observar como se mueven los dedos como si tuvieran vida propia.
La obra dura tres minutos (se te pasarán en un momento), supongo que los aplausos más del doble pues están cortados y también supongo que al aprendizaje le habrá dedicado más de diez horas al día desde que empezó a andar.